Colectivo Antimateria

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	<title>Colectivo Antimateria</title>
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	<pubDate>Fri, 11 Aug 2023 12:59:04 +0000</pubDate>
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		<title>Home</title>
				
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COLECTIVO ANTIMATERIA</description>
		
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		<title>Pequena_Antimateria</title>
				
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		<pubDate>Sun, 29 Jan 2023 17:06:32 +0000</pubDate>

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		<description>PEQUEÑA ANTIMATERIA
Pequeña Antimateria es la newsletter del Colectivo. Un espacio entusiasmado, alucinado, constructivo,&#38;nbsp;anti edadista y feminista donde expandir y romper las ondas de nuestro algoritmo. Es bimensual, bilingüe -inglés/castellano-, y en ella diferentes voces comentan 4 cosas que desean compartir con el Universo. 

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	ARCHIVO
    

Sus

	
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#040 Culitomatón

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#039 Jordi Gegé
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#038 María Arranz


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#037 Hector Melchor

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#036 Berta Ferrer


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#035 Ibon Errazkin


	&#60;img width="1000" height="582" width_o="1000" height_o="582" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/cead446389410bf4f09372362eeaf2c39f989f8f2d3da3ae119b7ddc36c42833/PAM_29_Camila.png" data-mid="234753003" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/cead446389410bf4f09372362eeaf2c39f989f8f2d3da3ae119b7ddc36c42833/PAM_29_Camila.png" /&#62;
#034 Camila Viéitez

	&#60;img width="750" height="437" width_o="750" height_o="437" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/e990ea86819abe70c028a421ce3054d7ed926f7def593b497ec1e1cccad039e2/b3a2bd2c-1686-6d3f-f34b-4288462b4459.png" data-mid="233236663" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/750/i/e990ea86819abe70c028a421ce3054d7ed926f7def593b497ec1e1cccad039e2/b3a2bd2c-1686-6d3f-f34b-4288462b4459.png" /&#62;#033 Olivia Puga

	&#60;img width="750" height="437" width_o="750" height_o="437" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/caaac35984327b755943aa5e7acb73f8996b89f06701987aa9e360106cb83854/PAM_32_marta_b.jpg" data-mid="229860744" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/750/i/caaac35984327b755943aa5e7acb73f8996b89f06701987aa9e360106cb83854/PAM_32_marta_b.jpg" /&#62;#032 Marta Represa


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#031 Rocío Mesa

	
&#60;img width="750" height="437" width_o="750" height_o="437" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/9a9ed5e21652a32ee224ae69cc8295c278a40b8d3c4b83fe7f2dd6154e1e20a9/PAM_30_NIna.jpg" data-mid="227318961" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/750/i/9a9ed5e21652a32ee224ae69cc8295c278a40b8d3c4b83fe7f2dd6154e1e20a9/PAM_30_NIna.jpg" /&#62;
#030 Nina Grutkowski

	
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#029 María Ramírez


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#028 Eider Corral

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#027 Rocío Madrid


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#026 NuriAlabama


&#60;img width="1139" height="663" width_o="1139" height_o="663" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/53673ff8f4b1c52af84ee309c7b6f42d27234e3a2e30c02b7d0f89a6e4be50ea/PHOTO-2024-10-01-01-08-12.jpg" data-mid="219162764" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/53673ff8f4b1c52af84ee309c7b6f42d27234e3a2e30c02b7d0f89a6e4be50ea/PHOTO-2024-10-01-01-08-12.jpg" /&#62;#025 Donatella Cusmá
	&#60;img width="1908" height="1376" width_o="1908" height_o="1376" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/c8b5bc1e1951fdb342395c22916d239583aec54faa2bdea23c91f05c6e9fbec2/PAM_ep.png" data-mid="218312419" border="0" data-scale="82" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/c8b5bc1e1951fdb342395c22916d239583aec54faa2bdea23c91f05c6e9fbec2/PAM_ep.png" /&#62;
#024 Erik Pseudonovalis

	
&#60;img width="1139" height="663" width_o="1139" height_o="663" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/c5c40d2b392ce9983a7849e2fc8d7e9f7dff41cc8d606dc380bdbaa09e7a8c55/PAM_23_doa.png" data-mid="212405344" border="0" data-scale="97" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/c5c40d2b392ce9983a7849e2fc8d7e9f7dff41cc8d606dc380bdbaa09e7a8c55/PAM_23_doa.png" /&#62;
#023 Doa Oa


Sus
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#022 Miguel Ángel del Ser

	&#60;img width="4254" height="3326" width_o="4254" height_o="3326" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/21fb0f0135e4772764ab18803d1cf4339669d9c01e184dbb6279fd14938fa461/PAM_Lorena_2.jpg" data-mid="210438523" border="0" data-scale="91" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/21fb0f0135e4772764ab18803d1cf4339669d9c01e184dbb6279fd14938fa461/PAM_Lorena_2.jpg" /&#62;#021 Lorena Díaz Rodrigo

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Sus
	&#60;img width="1139" height="663" width_o="1139" height_o="663" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/728a0a6e482e19736b4b219b171ed9af9fa7916bb8508f04386a185c6530c8fc/Katza_PAM19.png" data-mid="208739605" border="0" data-scale="100" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/728a0a6e482e19736b4b219b171ed9af9fa7916bb8508f04386a185c6530c8fc/Katza_PAM19.png" /&#62;
#019 Katza


	&#60;img width="2615" height="1620" width_o="2615" height_o="1620" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/84e276a1b610acb011492192a9d35154becc1b2f38fa952157e73f82027e1191/IMG_8594.png" data-mid="208739287" border="0" data-scale="97" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/84e276a1b610acb011492192a9d35154becc1b2f38fa952157e73f82027e1191/IMG_8594.png" /&#62;
#018 Carme Nogueira

	
&#60;img width="1139" height="663" width_o="1139" height_o="663" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/68b8d7547d253206ca58eee05799a623fef7e50f184b8e479ef7095623d75a01/PAM017Deb.png" data-mid="206773071" border="0" data-scale="97" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/68b8d7547d253206ca58eee05799a623fef7e50f184b8e479ef7095623d75a01/PAM017Deb.png" /&#62;
#017 Deb Grant


Sus
	&#60;img width="1200" height="800" width_o="1200" height_o="800" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/5d04aae5c25686d847b0cb2a0f8d27399e68ab6e1328bc3bd78ff640ea987ff5/PA.png" data-mid="205745094" border="0" data-scale="100" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/5d04aae5c25686d847b0cb2a0f8d27399e68ab6e1328bc3bd78ff640ea987ff5/PA.png" /&#62;
#016 Luciana Varkulja

	&#60;img width="1139" height="663" width_o="1139" height_o="663" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/4e52dcb73d366e597e0564bc408f8653ef3fd930ac10629a6c680f69e6e341fc/PAMAlmudena.png" data-mid="204684927" border="0" data-scale="100" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/4e52dcb73d366e597e0564bc408f8653ef3fd930ac10629a6c680f69e6e341fc/PAMAlmudena.png" /&#62;
#015 Almudena Ávalos

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#014 FAW


Sus
	&#60;img width="1139" height="663" width_o="1139" height_o="663" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/6bc4499de918619defb147585d38afa064a586d1bcfdb4ad949f005884359105/JavierVergaraForcada.png" data-mid="197018548" border="0" data-scale="100" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/6bc4499de918619defb147585d38afa064a586d1bcfdb4ad949f005884359105/JavierVergaraForcada.png" /&#62;
#013 Javier Vergara Forcada

	&#60;img width="942" height="581" width_o="942" height_o="581" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/60c56ccd6a2f0a6e047cb29051679e6b3df4b14dc0f9323c2802f31eab1325f9/521976f1-3287-941c-cad9-3d0ddb73c17a.jpg" data-mid="195543205" border="0" data-scale="100" src="https://freight.cargo.site/w/942/i/60c56ccd6a2f0a6e047cb29051679e6b3df4b14dc0f9323c2802f31eab1325f9/521976f1-3287-941c-cad9-3d0ddb73c17a.jpg" /&#62;#012 Tatiana Halbach

	
&#60;img width="1139" height="663" width_o="1139" height_o="663" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/2188ae303f1b99274875b9fd6cf5b34198944bd243a750eec275f1651215064f/28ace69a-0b24-aab1-a996-5ec536ee2ea6.gif" data-mid="194183842" border="0" data-scale="100" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/2188ae303f1b99274875b9fd6cf5b34198944bd243a750eec275f1651215064f/28ace69a-0b24-aab1-a996-5ec536ee2ea6.gif" /&#62;#011 Naiara Goikoetxea


	&#60;img width="1117" height="803" width_o="1117" height_o="803" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/91de43ef62f3d453f756d7cec0fa7a7ec28043a775613a23a6f998c974412a4e/PAMEspanto.gif" data-mid="192669255" border="0" data-scale="100" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/91de43ef62f3d453f756d7cec0fa7a7ec28043a775613a23a6f998c974412a4e/PAMEspanto.gif" /&#62;#010 Espanto

	&#60;img width="1614" height="1087" width_o="1614" height_o="1087" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/b8d503e9af3dbe0307daef621e8b2b07307ab0cdd62a989e798305b81f02c5e7/MS.png" data-mid="191345199" border="0" data-scale="100" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/b8d503e9af3dbe0307daef621e8b2b07307ab0cdd62a989e798305b81f02c5e7/MS.png" /&#62;
#009 Manuel Sánchez

	&#60;img width="1618" height="936" width_o="1618" height_o="936" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/ee886ae15b3dfac7eb2b9976d43a6c94e7fcb702b367d94afe191644a602b243/IbonRg09.gif" data-mid="189937789" border="0" data-scale="100" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/ee886ae15b3dfac7eb2b9976d43a6c94e7fcb702b367d94afe191644a602b243/IbonRg09.gif" /&#62;
#008 Ibon RG

	
&#60;img width="1660" height="934" width_o="1660" height_o="934" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/7851194fe2cca7e900bb13cccc29b950e27b2524df40fce870b885b97970e32b/OOV.jpg" data-mid="182918471" border="0" data-scale="100" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/7851194fe2cca7e900bb13cccc29b950e27b2524df40fce870b885b97970e32b/OOV.jpg" /&#62;
#007 Eric Uguet
	&#60;img width="2155" height="1649" width_o="2155" height_o="1649" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/fcb32023c481f0d65b3b3ab71efcc60abd3e5b0edbfbda6f19c3f76eb05b440f/LolaPAM06.gif" data-mid="179175183" border="0" data-scale="99" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/fcb32023c481f0d65b3b3ab71efcc60abd3e5b0edbfbda6f19c3f76eb05b440f/LolaPAM06.gif" /&#62;#006 Lola Iglesias
	&#60;img width="2312" height="1675" width_o="2312" height_o="1675" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/75f506df7f9d10fefb2021e9bf5ecf6613f493c120352bd28ada48f501ebbc4d/PAM05_Cris.gif" data-mid="177624716" border="0" data-scale="100" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/75f506df7f9d10fefb2021e9bf5ecf6613f493c120352bd28ada48f501ebbc4d/PAM05_Cris.gif" /&#62;
#005 Cris Noguer

	&#60;img width="1600" height="1138" width_o="1600" height_o="1138" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/79e3dbfe080b4bf99a6fa3e4f53fdbcb62e56e6c526d985aac977dd0448559ad/PAMM04.jpg" data-mid="175946854" border="0" data-scale="100" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/79e3dbfe080b4bf99a6fa3e4f53fdbcb62e56e6c526d985aac977dd0448559ad/PAMM04.jpg" /&#62;#004 Jose Atomizador
	&#60;img width="1600" height="1138" width_o="1600" height_o="1138" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/e391da9d131ae0cad94f4d467ea042fd9e2b9e34ad98de3aef5501cd14d26835/PAM03.jpg" data-mid="176016211" border="0" data-scale="100" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/e391da9d131ae0cad94f4d467ea042fd9e2b9e34ad98de3aef5501cd14d26835/PAM03.jpg" /&#62;#003 Laura Subirats
	&#60;img width="526" height="328" width_o="526" height_o="328" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/3de2d997ddfbe5f3970afc8076fbd172d9991f02a6db9dd858ba81cbeb13adaa/maaxTb2.jpg" data-mid="172781340" border="0" data-scale="100" src="https://freight.cargo.site/w/526/i/3de2d997ddfbe5f3970afc8076fbd172d9991f02a6db9dd858ba81cbeb13adaa/maaxTb2.jpg" /&#62;#002 Mónica Lamela


	&#60;img width="1713" height="1245" width_o="1713" height_o="1245" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/78513a92c70c0f2dfc95bf92a992205e1ee503e55c2ff4bcae0bfedd37a81535/p.a.1-n.jpg" data-mid="166519600" border="0" data-scale="94" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/78513a92c70c0f2dfc95bf92a992205e1ee503e55c2ff4bcae0bfedd37a81535/p.a.1-n.jpg" /&#62;#001 Ricardo Galiano
	
	
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	</item>
		
		
	<item>
		<title>Newsletter_PAM01</title>
				
		<link>https://colectivoantimateria.com/Newsletter_PAM01</link>

		<pubDate>Sun, 29 Jan 2023 17:06:33 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Colectivo Antimateria</dc:creator>

		<guid isPermaLink="true">https://colectivoantimateria.com/Newsletter_PAM01</guid>

		<description>&#60;img width="1720" height="1237" width_o="1720" height_o="1237" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/2b952a14c729834537ad20a2ff3219fceffa32b0a6cb938cef6b311d95c82d02/p.a.5-n.jpg" data-mid="170041591" border="0" data-scale="85" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/2b952a14c729834537ad20a2ff3219fceffa32b0a6cb938cef6b311d95c82d02/p.a.5-n.jpg" /&#62;

	Pequeña Antimateria es un espacio entusiasmado, alucinado, constructivo, anti edadista y feminista donde expandir y romper las ondas de nuestro algoritmo, incluyendo diferentes voces de todos lugares del Universo:

&#60;img width="1713" height="1245" width_o="1713" height_o="1245" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/fccd14b654e3cf24bb527d9ec69470136834d5b03af6752ce494497c7d67c50b/p.a.1-n.jpg" data-mid="170042362" border="0" data-scale="85" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/fccd14b654e3cf24bb527d9ec69470136834d5b03af6752ce494497c7d67c50b/p.a.1-n.jpg" /&#62;


	Ricardo Galiano (n. 1998) es un poeta y creador escénico multidisciplinar de Madrid que reside actualmente en Londres. Forma parte del movimiento internacional de spoken word Prostíbulo Poético y del equipo detrás de la revista marxista queer Rojo del Arcoíris, cuyo manifiesto ya se ha publicado en inglés, francés, italiano, portugués y catalán. En la actualidad se encuentra inmerso en el proceso de creación de su primer trabajo en solitario 36-45-68-76, un proyecto transmediático que atraviesa la autoficción, la memoria histórica y la memoria especulativa. Richie es también&#38;nbsp;nuestra musa, fuente de inspiración y sabiduría, y&#38;nbsp;nuestro querido amigo al que siempre estamos deseando volver a ver. @RicardoGaliano

&#60;img width="2388" height="1664" width_o="2388" height_o="1664" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/7756858354ab32d33b3a9b783edd6d41a4e9315795ab8684e5e9f22c12910d6a/p.a.13-copiab.jpg" data-mid="170042653" border="0" data-scale="83" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/7756858354ab32d33b3a9b783edd6d41a4e9315795ab8684e5e9f22c12910d6a/p.a.13-copiab.jpg" /&#62;
Item #1
En primer lugar quiero celebrar nuestro colectivo precioso compartiendo una reflexión de Alexis Pauline Cumbs que aparece en su articulo Being Ocean as Praxis: Depth Humanism and Dark Sciences (Ser océano como praxis: humanismos en las profundidades y ciencias oscuras): “Los científicos no logran descifrar el coral (los corales). Su colectividad excede el lenguaje. ¿Acaso existe tal cosa como “un coral”? ¿O no son acaso los colares inherentemente colectivos? ¿Debemos pensar en ellos como una camada de animales con un sólo estómago? ¿O como un animal con muchas muchas muchas bocas? ¿Y qué hay de nosotros? Vivimos de la misma materia, compartiendo varias hambres y recursos que fingimos no compartir, participamos muchos de la construcción de ciudades que fingimos que no se construyen sobre las muertes de otros - ¿acaso existe tal cosa como una única persona?”. Entré en contacto con este artículo en un modulo teórico alrededor del post-humanismo y la post-naturaleza. Lo quiero compartir porque creo que de una manera poética y evocadora nos anima a destruir el binarismo reaccionario entre lo natural y lo artificial para desbordar nuestra propia humanidad. En un mundo saturado de la idea del humano como Hombre, del Hombre racionalista y cientificista que rechaza la “naturaleza” mientras, irónicamente, justifica la actual organización material aludiendo a su “naturalidad” resulta tranquilizador imaginar la existencia de otras conciencias, así como de maneras alternativas de relacionarse con los recursos y los medios de producción. ¡Por un futuro en el que nos acerquemos a formas más holísticas! Fotograma de Floral Co-operative Societies (1927) de la serie divulgativa Secrets of Nature.

&#60;img width="2388" height="1213" width_o="2388" height_o="1213" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/873e2232ad4da2fc5e31245f4df29ae4c6170edb13e676d7c78d7f55fe2417f7/R.G..jpg" data-mid="170042905" border="0" data-scale="83" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/873e2232ad4da2fc5e31245f4df29ae4c6170edb13e676d7c78d7f55fe2417f7/R.G..jpg" /&#62;
Item #2
Después de este rato de lectura me apetece compartir con todes les positrones y anti-protones que andéis por ahí un proyecto londinense de lo más lindo. Se llama The Hildegard von Bingen Society. Éste toma como punto de partida la expansiva obra de la abadesa alemana del siglo XII Hildegard von Bingen que a lo largo de su larga vida cultivó campos del conocimiento tan variados y variopintos como la producción de cerveza, la dramaturgia, la filosofía, la música, la botánica y por supuesto la jardinería. Tomándola como ejemplo y a la compleja sutilidad de relaciones interpersonales y políticas de género de los conventos de la Baja Edad Media propone un espacio virtual de encuentro entre el feminismo y lo queer a través de la botánica (y viceversa). En su haber tienen un archivo de “recetas” (comprendidas como íntimos rituales de auto-cuidado y cuidados colectivos) e imágenes kitsch de jardinería y una genealogía imaginaria de esta “sociedad” que atraviesa a las feminidades y disidencias del mundo entero. Para maridar este descubrimiento ofrezco una ilustración que representa una iluminación mariana en uno de los textos de Von Bingen, Scivias, y otra de Derek Jarman en uno de sus jardines.

&#60;img width="2388" height="1213" width_o="2388" height_o="1213" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/c8dbba2a94c9ea1dcf526bd40666f8d26ce2143f0174efe3b15d0877f16e4b8e/R.G.2.jpg" data-mid="170043010" border="0" data-scale="87" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/c8dbba2a94c9ea1dcf526bd40666f8d26ce2143f0174efe3b15d0877f16e4b8e/R.G.2.jpg" /&#62;


Item #3
La madrugada del día en el que escribo estas palabras falleció mi abuela. Repentinamente. Sin previo aviso. Este es un pequeño poema que he escrito al respecto.

La muerte como método de investigación

Anoche murió mi abuela.

Un infarto fulminante.

En una habitación de hospital.

En un hospital atestado.

Anoche murió mi abuela

y me pregunto qué habría sido de ella

si no la hubieran abandonado al nacer

si no la hubieran lanzado a las manos de sus tías

si su padre no hubiera combatido en el ejército revolucionario

si su padre no hubiera huido al exilo por Girona

si no le hubieran apresado los nazis en la Francia de Vichy

si no hubiera trabajado para el Partido. 

si no hubieran demolido la casa de sus tías

si una mañana cualquiera con su brisa marina

una carretera no hubiera ahogado la voz de sus pájaros y los peces de su estanque.

si no hubiera acudido a las funciones de las Casas de Cultura. 

si no hubiera conocido a mi abuelo en un baile.

si no hubiera conocido la barraca en la que vivía mi abuelo.

si no hubiera compartido cama con mi abuelo en un hotel de Martorell. 

si mi abuelo no hubiera probado el alcohol y pegado a sus hijos.

si mi abuela no hubiera pegado a sus hijos. 

si a mis abuelos no les hubieran quitado los hijos.

si mi madre no hubiera tenido que dormir en un sofá ni llevar el vestido morado.

si mi abuela no hubiera conocido la pobreza. 

si mi abuela no hubiera conocido el miedo y la vergüenza. 

si mi abuela hubiera podido conservar su nombre - Libertad. 

&#60;img width="2388" height="643" width_o="2388" height_o="643" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/5de46f798b185b00a3ddce5cab1a3b96f9f7ab8c118397876f0b84ba9b29cad5/R.G.3.png" data-mid="170043297" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/5de46f798b185b00a3ddce5cab1a3b96f9f7ab8c118397876f0b84ba9b29cad5/R.G.3.png" /&#62;

Item #4 
Por último, quiero compartir un concepto y una diminuta polémica que puede servirnos a todas de inspiración. Se trata de polímata. Es una palabra de origen griego compuesta por el prefijo poli- (mucho) y -mata (aprender). Fue acuñado en el año 1603 por el filósofo alemán Johann Wowern que lo describía en Polymathia tractatio: integri operis de studiis veteru como "el conocimiento de diversas materias, extraído de toda clase de estudios... recorriendo libremente todos los campos de las disciplinas, en la medida en que la mente humana, con infatigable laboriosidad, es capaz de proseguirlos”. Aunque, evidentemente, la etimología de las palabras no produce directamente su significado resulta divertido contrastar ésta con la de un término más extendido: la “erudición”. Proveniente del latín, se trata de la acción de extraer lo “rudo”. Es decir limar la rudeza a través del conocimiento. ¿Y si pudiéramos apoyarnos en la palabra polímata para encarnar otros imaginarios del conocimiento menos civilizatorios y más transversales? Problematizar la rudeza y la ignorancia. ¿No somos acaso todes polímatas por la acumulación prolongada de de conocimientos que se acumulan uno sobre otro, uno sobre otro como sedimentos? ¿Existe una respuesta al academicismo que sea capaz de nutrir una ambición colectiva y abundante, que supere las dinámicas productivistas y disciplinarias propias de la educación capitalista?

Confío en que sí.

&#60;img width="354" height="354" width_o="354" height_o="354" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/5315a062b5c1e22faee6980e3c1c0a90e4a9e24bbe3399ed3fbee5d44b35b35e/materia2.gif" data-mid="170043991" border="0" data-scale="25" src="https://freight.cargo.site/w/354/i/5315a062b5c1e22faee6980e3c1c0a90e4a9e24bbe3399ed3fbee5d44b35b35e/materia2.gif" /&#62;</description>
		
	</item>
		
		
	<item>
		<title>Newsletter_PAM02</title>
				
		<link>https://colectivoantimateria.com/Newsletter_PAM02</link>

		<pubDate>Sat, 18 Mar 2023 17:10:18 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Colectivo Antimateria</dc:creator>

		<guid isPermaLink="true">https://colectivoantimateria.com/Newsletter_PAM02</guid>

		<description>&#60;img width="564" height="352" width_o="564" height_o="352" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/c093d86e32594db4bdf70a17fd07ceb1f2e15f4fc681689925bcb1e7ceb74026/maab.jpg" data-mid="172352740" border="0" data-scale="100" src="https://freight.cargo.site/w/564/i/c093d86e32594db4bdf70a17fd07ceb1f2e15f4fc681689925bcb1e7ceb74026/maab.jpg" /&#62;

	Segunda entrega de la newsletter del Colectivo Antimateria.Esta semana disfrutamos las recomendaciones de una invitada que domina la materia y el espacio. Una mujer über materia :)

&#60;img width="526" height="328" width_o="526" height_o="328" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/3de2d997ddfbe5f3970afc8076fbd172d9991f02a6db9dd858ba81cbeb13adaa/maaxTb2.jpg" data-mid="172729577" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/526/i/3de2d997ddfbe5f3970afc8076fbd172d9991f02a6db9dd858ba81cbeb13adaa/maaxTb2.jpg" /&#62;


Mónica Lamela es arquitecta y dirige There There, un estudio de arquitectura que fluctúa entre el diseño y la investigación, y entre Los Ángeles, Ciudad de México y Madrid. A través de arquitecturas, investigaciones y ficciones, el estudio cuestiona visiones hegemónicas, expone imaginarios alternativos, y propone experiencias únicas.Monica Lamela is the founder of There There: an architecture studio that fluctuates between design and research, and between LA, Mexico City, and Madrid. Through architectures, counternarratives, and fictions the practice challenges dominant worldviews, materializes alternative imaginaries, and catalyzes meaningful experiences.
@monicalamela &#38;nbsp;+ &#38;nbsp;@there_____there &#38;nbsp;+ &#38;nbsp;www.there-there.com


&#60;img width="564" height="399" width_o="564" height_o="399" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/6fd179f35c5becbb8c326d60ce73636d8bdcc91d13e7bbace68a9c9034454607/maaTTb.jpg" data-mid="172405766" border="0" data-scale="100" src="https://freight.cargo.site/w/564/i/6fd179f35c5becbb8c326d60ce73636d8bdcc91d13e7bbace68a9c9034454607/maaTTb.jpg" /&#62;
Item #1 El cementerio de Comillas 
Maravilloso cementerio modernista construido a finales del siglo XIX sobre las ruinas de una antigua parroquia abandonada. Cementerio e iglesia coexisten generando un híbrido imperfecto: los nichos del cementerio y sus cuerpos devoran progresivamente las paredes semi-destruidas de la iglesia; los monumentales mausoleos crecen entre la vegetación ruderal del antiguo jardín eclesiástico; el esqueleto de arcos de la antigua iglesia resiste triunfal, manteniendo viva la secuencia espacial del ritual religioso. Una simbiosis en aparente estado de transformación, que genera uno de los espacios más extraordinarios que he visitado.

This is a fascinating modernist cemetery built at the end of the 19th century on the ruins of an abandoned church. Cemetery and church coexist forming an imperfect hybrid: the niches of the cemetery and their bodies progressively devour the semi-destroyed walls of the church; the monumental mausoleums grow among the ruderal vegetation of the old ecclesiastical garden; the remaining structural arches of the old church resist triumphantly, keeping alive the spatial sequence of the religious ritual. The result is a symbiosis in an apparent state of continuous transformation, which generates one of the most extraordinary spaces I have ever visited.

&#60;img width="564" height="399" width_o="564" height_o="399" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/1e0f24513fdd5a8a592d007f95e3c8972de8ea015948ffd149fd6ca130b6c8e2/maaCTb.jpg" data-mid="172405762" border="0" data-scale="100" src="https://freight.cargo.site/w/564/i/1e0f24513fdd5a8a592d007f95e3c8972de8ea015948ffd149fd6ca130b6c8e2/maaCTb.jpg" /&#62;Item #2 “GHOST CABINS” de Rachael Whiteread
Cuando&#38;nbsp;Jerry Sohn invita a&#38;nbsp;Rachel&#38;nbsp;a visitar el solar de Pioneertown (California) en el que quiere que intervenga, ella se fija en dos pequeñas cabañas abandonadas, ruinas de otra época, de escaso valor para el dueño, y símbolos de vidas y experiencias olvidadas para ella. Rachel decide materializar el vacío interior que han generado esas ruinas, evitando así que la huella de esas vidas pasadas desaparezca. El resultado son dos impresionantes esculturas de concreto, que reproducen con máxima precisión cada mínimo detalle del espacio interior de las antiguas cabañas. En ellas el vacío se sedimenta de forma permanente, usando las paredes exteriores de las ruinas como cimbra.

When Jerry Sohn invites Rachel to visit his grounds in Pioneertown (California), where he wants her to intervene, she notices two small abandoned cabins—ruins from another era, of little value to the owner, but symbols of forgotten lives and experiences to her. Rachel decides to materialize the inner emptiness that these ruins have generated, preventing the traces of those past lives from disappearing. The results are two impressive concrete sculptures that thoroughly reproduce every single detail of the cabins’ interior space. In them the interior void is permanently casted, using the exterior walls of the ruins as formwork.

&#60;img width="564" height="448" width_o="564" height_o="448" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/e0c26732cedfd3a9efc701638a151c30ec30a0d9b7326218ffc7ffb51d8bbb1e/maa.jpg" data-mid="172352739" border="0" data-scale="99" src="https://freight.cargo.site/w/564/i/e0c26732cedfd3a9efc701638a151c30ec30a0d9b7326218ffc7ffb51d8bbb1e/maa.jpg" /&#62;

Item #3 Mujeres, casa y ciudades: más allá del umbral, de Zaida Muxí“Cómo construir un nuevo discurso, con diferentes valores si nos encontramos conformadas por el patrón único de valores patriarcales, masculinos y machistas?”
Escrito por Zaida Muxí&#38;nbsp;y publicado por los revolucionarios dpr-barcelona, este fantástico libro presenta una narrativa alternativa de la historia de la arquitectura y el urbanismo, a través de voces silenciadas y experiencias invisibilizadas de mujeres. Esta nueva narrativa, contada desde una perspectiva feminista, coloca a las mujeres como protagonistas, y propone una deconstrucción imprescindible de la historiografía hegemónica que durante tantos años ha sido reproducida, como disco rayado, en escuelas de arquitectura y urbanismo.

"How do we build a new discourse with different values, if we find ourselves conformed by the pattern of patriarchal, masculine, and sexist values?"
Written by Zaida Muxí and published by the disruptive dpr-barcelona, this fantastic book illuminates an alternative narrative of the history of architecture and urbanism, retold through the silenced voices and invisible experiences of women. This new narrative, written from a feminist perspective, situates women as its main characters and proposes a much-needed deconstruction of the hegemonic historiography that for so many years has been reproduced, once and again, in schools of architecture and urbanism around the world.


&#60;img width="564" height="399" width_o="564" height_o="399" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/f746c1234021f1c400ad5c8a2e51f47cb6ba00136194427d56cc33a0da317aee/maaBTb.jpg" data-mid="172405760" border="0" data-scale="97" src="https://freight.cargo.site/w/564/i/f746c1234021f1c400ad5c8a2e51f47cb6ba00136194427d56cc33a0da317aee/maaBTb.jpg" /&#62;

Item #4: Tianguis de Tepito
El tianguis de Tepito es un mercado de construcciones efímeras, pero de materialidad permanente: aparece cada mañana y se desmonta cada noche en el corazón de la Ciudad de México. Sus coloridas estructuras generan un nuevo tejido urbano, denso, dinámico, y contradictorio, que reconfigura el rígido trazado de la ciudad. Su existencia al borde de la legalidad y su ingobernalidad, han generado un lugar de resistencia y crítica, que se remonta a tiempos coloniales, cuando aparecía cada día en el corazón religioso y político de la capital, desequilibrando el orden colonial. Sus heterogéneos objetos de dudosa procedencia, lo convierten en un almacén de curiosidades donde encontrar lo inimaginable. Los estigmas sociales que le persiguen, contrastan con la vida de sus calles, generando un oasis indescifrable, a menudo invisibilizado en los mapas que definen y representan la ciudad permanente.

Tepito is a market of ephemeral constructions with a permanent presence: it appears every morning and dismantles every night in the heart of Mexico City. Its colorful structures generate a new dense, dynamic, and fluid urban fabric that reconfigures the rigid layout of the fixed city. Its existence on the verge of legality and its defiance to imposed external rules, have generated a place of resistance and criticism that dates back to colonial times, when the market’s daily materialization in front of the religious and political symbols of the capital, disrupted the colonial order. Its heterogeneous objects of dubious origin, turn it into a fascinating cabinet of curiosities where anything can be found. The social stigmas that define it negatively contrast with the experience of its lively streets, making the “tianguis de Tepito” an indecipherable oasis that is often erased from the maps that fix the permanent city.

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		<title>Newsletter_PAM03</title>
				
		<link>https://colectivoantimateria.com/Newsletter_PAM03</link>

		<pubDate>Sun, 02 Apr 2023 17:55:11 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Colectivo Antimateria</dc:creator>

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	No hay dos sin tres y aquí tienes la tercera entrega de la newsletter del Colectivo Antimateria. Esta semana la protagoniza una chica portento de las ideas y los universos paralelos.

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Laura Subirats (Barcelona, 1995) es diseñadora, artista digital, exploradora visual y creativa experimental. Tras realizar un master en Computational Arts, fundó el estudio Digo Digital hace 4 años junto a Arnau Coll. Desde allí implementan su propia visión, conectando multitud de disciplinas, inquietudes y técnicas -sobre todo digitales-.Laura es una exploradora en constante búsqueda, que a su vez trabaja en la impresión 3D y&#38;nbsp;desarrolla&#38;nbsp;proyectos teóricos que cuestionan cómo Internet está cambiando el Arte.&#38;nbsp;En realidad sus propios trabajos son la pura muestra de esto último. Checkea su alucinantes piezas aquí.@digo.digital


&#60;img width="1150" height="465" width_o="1150" height_o="465" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/6f29f2ac5666b4735b465358cd041abb9c26aed6c0bddabb1c459960c1432c32/PAM3_4Items.jpg" data-mid="174005255" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/6f29f2ac5666b4735b465358cd041abb9c26aed6c0bddabb1c459960c1432c32/PAM3_4Items.jpg" /&#62;
Item #1 Podcast Nuevas Mitologías
Este proyecto es especial para mi porque lo ha empezado hace relativamente poco una amiga a la que admiro y siempre es bonito compartir el trabajo de personas cercanas.Nuevas Mitologías es un proyecto que toma la forma de diálogo informal entre una artista invitada y la host&#38;nbsp;Julia Zelig&#38;nbsp;donde se adentran en las entrañas del proceso creativo y divagan sobre cultura, arte, estética y la vida en general. Reivindicando el potencial dialéctico y psicoanalítico de la radio intimista, el objetivo de Nuevas Mitologías es precisamente el no-objetivo, encontrar luz en la deriva, explorar lo universal en lo particular, lo abstracto en lo concreto, lo político en lo individual, lo ilustrado en lo místico, sin pretensiones de conseguir nada absolutamente nada de lo anteriormente mencionado.

This project is special to me because a friend whom I admire started it relatively recently, and it's always nice to share the work of people close to you. New Mythologies is a project that takes the form of an informal dialogue between a guest artist and host Julia Zelig, where they delve into the depths of the creative process and meander through topics of culture, art, aesthetics, and life in general. Claiming the dialectical and psychoanalytic potential of intimate radio, the goal of New Mythologies is precisely non-objective, to find light in drift, to explore the universal in the particular, the abstract in the concrete, the political in the individual, the illustrated in the mystical, without pretensions of achieving anything absolutely nothing of the aforementioned.

&#60;img width="1150" height="465" width_o="1150" height_o="465" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/2140d1b33f4d118d3113b287adb9f1c5bafd21eb0114bdcac6d89c1c13741920/PAM3_PA.jpg" data-mid="174005358" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/2140d1b33f4d118d3113b287adb9f1c5bafd21eb0114bdcac6d89c1c13741920/PAM3_PA.jpg" /&#62;Item #2 Don`t panik it`s veganik
Este&#38;nbsp;es un proyecto artistico de pastelería creativa que se define así mismo como “hornear pasteles veganos mientras sanaba y nutría mi alma conectando comida, diseño y arte.”

This is a creative pastry art project that defines itself as 'baking vegan cakes while healing and nurturing my soul by connecting food, design, and art’.

&#60;img width="1150" height="465" width_o="1150" height_o="465" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/271b02cbd55d191bf2aa34ebff689f2771f8faa52e779d0b6311f33b3021068c/PAM3_cakes.jpg" data-mid="174005258" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/271b02cbd55d191bf2aa34ebff689f2771f8faa52e779d0b6311f33b3021068c/PAM3_cakes.jpg" /&#62;


Item #3 Lola Zoido
Ella es una artista digital que nos plantea un&#38;nbsp;nuevo universo, una naturaleza moldeada en tres dimensiones a través del propio guiño y estructuración de la creativa. 

She is a digital artist who presents us with a new universe, a nature molded in three dimensions through the creative's own nod and structuring.


&#60;img width="1150" height="465" width_o="1150" height_o="465" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/ff8154a7b7783143726a4e2ff8337bc419af8e5ae2067086fc99d909be8e5322/PAM3_lolaz.jpg" data-mid="174005262" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/ff8154a7b7783143726a4e2ff8337bc419af8e5ae2067086fc99d909be8e5322/PAM3_lolaz.jpg" /&#62;

Item #4: UAUPROJECT
UAUPROJECT es un estudio de diseño con sede en Varsovia, Polonia. Fundado por Justyna Fałdzińska y Miłosz Dąbrowski, desde allí&#38;nbsp;exploran y experimentan con la impresión 3D orientada al consumidor para su uso en la producción doméstica. Su objetivo es mostrar que la impresión 3D es la mejor manera de hacer un buen diseño sostenible y accesible. 

UAUPROJECT is a design studio based in Warsaw, Poland. Founded by Justyna Fałdzińska and Miłosz Dąbrowski, they explore and experiment with consumer-oriented 3D printing for use in home production. Their goal is to show that 3D printing is the best way to create sustainable and accessible good design.

&#60;img width="1150" height="465" width_o="1150" height_o="465" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/8176c85daeb4235c9f653acc1b8a115a6eaf00b046c6e71fa37c42f3fd0bb504/PAM3_3d.jpg" data-mid="174005253" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/8176c85daeb4235c9f653acc1b8a115a6eaf00b046c6e71fa37c42f3fd0bb504/PAM3_3d.jpg" /&#62;
 

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		<title>Newsletter_PAM04</title>
				
		<link>https://colectivoantimateria.com/Newsletter_PAM04</link>

		<pubDate>Mon, 17 Apr 2023 09:19:29 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Colectivo Antimateria</dc:creator>

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		<description>&#60;img width="640" height="427" width_o="640" height_o="427" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/ecbbcea0d239b03f46c6f856499989efbd9f0dd790fcbf1a29bff0db07a9e2b9/jaaBW.jpg" data-mid="175945365" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/640/i/ecbbcea0d239b03f46c6f856499989efbd9f0dd790fcbf1a29bff0db07a9e2b9/jaaBW.jpg" /&#62;

	Esta cuarta entrega viene de la mano de JOSE ATOMIZADOR y nos envía CUATRO CANCIONES PARA TRASCENDER Y ESCAPAR DE LA REALIDAD.

&#60;img width="640" height="427" width_o="640" height_o="427" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/f656258e47e040164eba840cf1b9292c66a9f476cb2a1f78d7f4058294649bce/autor.jpg" data-mid="175945361" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/640/i/f656258e47e040164eba840cf1b9292c66a9f476cb2a1f78d7f4058294649bce/autor.jpg" /&#62;


JOSE HAZ/ATOMIZADOR, es un músico marginal y editor de los fanzines subculturales HAZ y Manchas Ruido.Lleva más de dos décadas creando prolíficamente hermosa música, repleta de ideas, colores y sabores. Igualmente es un dibujante tenaz que ha generado un universo propio, tan delicado, bello y minucioso como perturbador. Jose es un militante insobornable del Arte libre y el Underground, donde pasan las cosas que de verdad importan.www.afeitealperro.blogspot.comhttps://www.instagram.com/afeitealperro/


&#60;img width="640" height="340" width_o="640" height_o="340" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/43ca04bc5a36e45146ca6a8d0549ab61c34ef1f2351811e9b33dc6287df44d2d/jaa4cosas.jpg" data-mid="175945362" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/640/i/43ca04bc5a36e45146ca6a8d0549ab61c34ef1f2351811e9b33dc6287df44d2d/jaa4cosas.jpg" /&#62;
Item #1 &#38;nbsp;BRIDES OF FUNKENSTEIN “NEVER BUY TEXAS FROM A COWBOY”(1979)En el universo P-Funk, las canciones inmortales se cuentan por decenas (el único grupo igual de increíblemente prolífico que me viene a la mente ahora mismo son los Beatles), por lo que es fácil centrarse en los discos más célebres (iconos del siglo XX como “Maggot Brain” o “Mothership Connection”) y pasar por encima de cosas tan alucinantemente maravillosas como el primer tema del segundo disco de Brides of Funkenstein. Lynn Mabry y Dawn Silva fueron coristas de Sly and the Family Stone hasta que en 1977 conocieron a George Clinton y se unieron a la familia Parliament/Funkadelic, pasando de un combo tóxico a una verdadera farmacia ambulante e inmortalizando sus increíbles voces en algunos de los mejores discos de finales de los años 70. En 1979 sacaron su segundo disco como “Brides of Funkenstein”, cuyo primer tema es este monstruo explosivo de 15 minutos con todo el colectivo (Bootsy Collins, Bernie Worrell, Eddie Hazel, Dennis Chambers…algunos de los músicos más brillantes que han pisado este planeta) acompañando la voz cósmica de Dawn Silva en un estribillo-bucle infinito que podría escuchar durante horas y le da cien mil vueltas a los (casi siempre plomizos) experimentos fluxus de la vanguardia neoyorquina con las largas duraciones. 


In the P-Funk universe, immortal songs abound by the dozens (the only other group that comes to mind for being equally incredibly prolific is The Beatles), making it easy to focus on the most famous albums (such as 20th-century icons like 'Maggot Brain' or 'Mothership Connection') and overlook incredibly wonderful gems like the opening track of the second album by Brides of Funkenstein.

Lynn Mabry and Dawn Silva were backing vocalists for Sly and the Family Stone until they met George Clinton in 1977 and joined the Parliament/Funkadelic family, transitioning from one inebriating band to a true traveling pharmacy, immortalizing their incredible voices on some of the best albums of the late 1970s. In 1979, they released their second album as 'Brides of Funkenstein,' with its first track being this explosive 15-minute monster featuring the entire collective (including Bootsy Collins, Bernie Worrell, Eddie Hazel, Dennis Chambers, some of the most brilliant musicians to have walked this planet) accompanying Dawn Silva's cosmic vocals on an endlessly looping chorus that could be listened to for hours, far surpassing the (often ponderous) Fluxus experiments of the New York avant-garde with their long durations.


&#60;img width="640" height="311" width_o="640" height_o="311" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/a1bfaaf5dc72c7fd347ea0a327fc92d090e33fc7ae2d8a6f8831a8583b6e83fc/jaaBRIDGES.jpg" data-mid="175945364" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/640/i/a1bfaaf5dc72c7fd347ea0a327fc92d090e33fc7ae2d8a6f8831a8583b6e83fc/jaaBRIDGES.jpg" /&#62;
Item #2 PARLIAMENT/RUTH COPELAND “THE SILENT BOATMAN” (1970)&#38;nbsp;“Osmium”, el primer LP de Parliament, es un disco atípico dentro de la discografía del colectivo P-Funk. Mucho menos desquiciado que algunas de sus obras posteriores, se asemeja más a los primeros discos de Funkadelic y contiene algunos temas con influencia country y folk consecuencia directa de la participación de Ruth Copeland, música británica que formó parte del entorno Clinton a principios de los 70. Los tres buenísimos temas que Copeland compuso para “Osmium” son probablemente las canciones menos funkies que grabaron Parliament en toda su carrera. “Little Ole Country Boy” suena exactamente como su título indica (con arpa de boca, pedal steel guitar y “yodelling” incluidos), “Oh Lord, Why Lord Prayer” es una versión power-soul del ultrafamosísimo Canon de Pachelbel (no puedo evitar acordarme del “I got to tell you” de Dr. Octagon cada vez que la pongo), y por último, “The Silent Boatman”, que cierra el disco (imposible continuar después de algo así), es una de las canciones más emocionantes y luminosas de la música moderna, con un sonido tan lleno de vida y puro sentimiento que sorprende que hable de la muerte. Gaitas, el órgano omnipresente de Worrell y las mejores voces de la historia elevando estratosféricamente una preciosa composición (la versión de Ruth Davenport es bonita, pero no tiene el peso espiritual cósmico de la de Parliament). Los últimos dos minutos, con todos los vocalistas alternando en cadena el estribillo sobre un colchón de voces angelicales in crescendo son absolutamente irreales, un auténtico nirvana sónico que demuestra la grandeza artística que pueden alcanzar los seres humanos. 


Osmium," the first LP by Parliament, is an atypical album within the P-Funk collective's discography. It is much less eccentric than some of their later works and resembles more the early albums of Funkadelic, containing some country and folk-influenced tracks as a direct result of the involvement of Ruth Copeland, a British musician who was part of the Clinton circle in the early 1970s.

The three excellent songs that Copeland composed for "Osmium" are probably the least funky songs Parliament ever recorded. "Little Ole Country Boy" sounds exactly as its title suggests (complete with mouth harp, pedal steel guitar, and yodeling), "Oh Lord, Why Lord Prayer" is a power-soul version of the ultra-famous Canon by Pachelbel (I can't help but think of Dr. Octagon's "I got to tell you" every time I listen to it), and finally, "The Silent Boatman," which closes the album (impossible to continue after something like that), is one of the most moving and luminous songs in modern music, with a sound so full of life and pure emotion that it's surprising it's about death. Bagpipes, Worrell's omnipresent organ, and the best voices in history elevating the composition to stratospheric heights (Ruth Davenport's version is beautiful, but it lacks the cosmic spiritual weight of Parliament's version). The last two minutes, with all the vocalists alternating the chorus in a chain over a crescendo of angelic voices, are absolutely surreal, a true sonic nirvana that demonstrates the artistic greatness that humans can achieve.

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Item #3 LAUGHING HYENAS “GABRIEL” (1987)&#38;nbsp;Laughing Hyenas fue el grupo que formaron a mediados de los 80 John Brannon (Negative Approach) y la tristemente desaparecida Larissa Strickland (L-Seven), dos de las más importantes personalidades de la primigenia escena hardcore de Detroit. Desde su primer disco, sonaban como un cruce entre The Birthday Party y el vocalista de hardcore más iracundo del mundo (con el permiso de la voz de “padre decepcionado” de Ian MacKaye). Tras cuatro discos apoteósicos (el último, “Hard Times”, puede resultar “complicado” para la gente a la que no le gusten los Rolling Stones), la banda implosionó por el uso de drogas duras, pero su legado marcó a gente como Sonic Youth, Tad y Nirvana (dice la leyenda que estos últimos escogieron a Butch Vig para “Nevermind” por su labor en los discos de LH). “Gabriel”, mi canción favorita de ellos, suena como una toma extra embrutecida del “Funhouse” de los Stooges . Tres acordes de guitarra que suenan como un enjambre de avispas, batería y bajo minimales, una trompeta anunciando el apocalipsis y una de las voces más salvajes de la historia del rock’n’roll. Música para mis oídos. ucturación de la creativa. 


Laughing Hyenas was the band formed in the mid-80s by John Brannon (from Negative Approach) and the late Larissa Strickland (from L-Seven), two of the most important figures in the original hardcore scene in Detroit. From their first album, they sounded like a cross between The Birthday Party and the angriest hardcore vocalist in the world (with Ian MacKaye's "disappointed father" voice as the only exception). After four monumental albums (the last one, "Hard Times," may be "challenging" for people who don't like The Rolling Stones), the band imploded due to drug use, but their legacy left a mark on bands like Sonic Youth, Tad, and Nirvana (legend says that Nirvana chose Butch Vig for "Nevermind" based on his work on Laughing Hyenas' albums).

"Gabriel," my favorite song of theirs, sounds like a more brutal outtake from The Stooges' "Funhouse." Three guitar chords that sound like a swarm of wasps, minimal drums and bass, a trumpet announcing the apocalypse, and one of the wildest voices in the history of rock'n'roll. Music to my ears.
&#60;img width="640" height="342" width_o="640" height_o="342" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/90eca5328f7e08f27950adeb51a0651d3c28b6d78545fd737171334a5d3da299/jaa333.jpg" data-mid="175945363" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/640/i/90eca5328f7e08f27950adeb51a0651d3c28b6d78545fd737171334a5d3da299/jaa333.jpg" /&#62;


Item #4 THE LANGLEY SCHOOLS MUSIC PROJECT “GOD ONLY KNOWS” (1977)
Decir que “God Only Knows” es una de las canciones más bellísimas de la historia no es nada nuevo. La canción favorita de Paul McCartney, una de las codas pop más emocionantes del mundo, una melodía PERFECTA sobre una armonía de belleza espectral neoclásica, ese primer verso desconcertante (“I may not always love you”)…el epítome del pop barroco y uno de los mayores ejemplos del genio sobrehumano de Brian Wilson antes de caer en desgracia para siempre. Intentar versionarla es algo que sólo puede terminar en fracaso, como demostraron Flaming Lips hace unos años. Los niños y niñas del Langley School District (Canadá), dirigidos por su profesor de música Hans Ferger, grabaron en 1976 y 1977 dos discos de versiones de clásicos pop y rock que tocaban por diversión y que prensaron en diminutas tiradas como souvenir para ell@s y sus allegad@s. En el año 2000, un coleccionista llamado Brian Linds encontró los discos en una tienda de segunda mano, se los envió a Irwin Chusid (autor de “Songs in the Key of Z” y uno de los grandes defensores de la mal llamada “música outsider”) y se produjo el milagro: reedición para todos los públicos de esas increíbles grabaciones, críticas positivas en todos los grandes medios musicales, declaraciones de Bowie sobre la versión de su “Space Oddity”…un pequeño “hype” completamente merecido, porque tras escuchar la música de estas niñas y niños, las canciones originales suenan impostadas y sobreproducidas. Es especialmente doloroso el contraste entre las preciosas y sinceras voces infantiles (sin vibratos, falsa emotividad ni desmadres melismáticos) y las voces de los temas originales (convertir el horripilante “Mandy” de Barry Manilow en una obra maestra pop es una proeza musical al alcance de pocos). En un mundo perfecto, este disco sonaría en todas las escuelas de música. Arte libre hecho por el mero placer de tocar junt@s y divertirse. Ferger y sus ciento y pico alumn@s consiguieron la belleza del “wall of sound” de Phil Spector con un par de micrófonos en un gimnasio, algo absolutamente inaudito. Y lo hicieron sin ningún interés ni motivo externo a la propia música. Quizás justo por eso estas grabaciones suenas tan MÁGICAS y perfectas. 


To say that "God Only Knows" is one of the most beautiful songs in history is nothing new. Paul McCartney's favorite song, one of the most emotionally charged pop codas in the world, a PERFECT melody over a spectral neoclassical harmony, that disconcerting first verse ("I may not always love you")...the epitome of baroque pop and one of the greatest examples of Brian Wilson's superhuman genius before he fell from grace forever. Trying to cover it is something that can only end in failure, as Flaming Lips demonstrated a few years ago.

The boys and girls of the Langley School District (Canada), under the direction of their music teacher Hans Ferger, recorded two albums of covers of pop and rock classics in 1976 and 1977 that they played for fun and pressed in tiny runs as souvenirs for themselves and their loved ones. In the year 2000, a collector named Brian Linds found the albums in a second-hand store, sent them to Irwin Chusid (author of "Songs in the Key of Z" and one of the great advocates of so-called "outsider music"), and the miracle happened: a reissue for all audiences of these incredible recordings, positive reviews in all major music media, and Bowie's praise for their version of his "Space Oddity"... A small but completely deserved "hype," because after listening to the music of these girls and boys, the original songs sound artificial and overproduced. The contrast between the beautiful and sincere children's voices (without vibrato, false emotionality, or melismatic excesses) and the voices on the original songs is especially striking (turning Barry Manilow's horrendous "Mandy" into a pop masterpiece is a musical feat within the reach of few).

In a perfect world, this album would be played in every music school. Free art made for the pure pleasure of playing together and having fun. Ferger and his hundred-plus students achieved the beauty of Phil Spector's "wall of sound" with just a couple of microphones in a gym, something absolutely unheard of. And they did it without any external interest or motive other than the music itself. Perhaps that's why these recordings sound so MAGICAL and perfect.
 

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		<title>Newsletter_PAM05</title>
				
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		<pubDate>Mon, 01 May 2023 14:27:30 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Colectivo Antimateria</dc:creator>

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	Así se empieza Mayo: esta quinta entrega&#38;nbsp;propone cuatro reflexiones&#38;nbsp;maravillosas,&#38;nbsp;en sintonía total con&#38;nbsp;nuestro&#38;nbsp;espíritu. &#38;nbsp;Te adoramos Cris Noguer.May begins and this fifth edition proposes four wonderful reflections in total harmony with our spirit. We adore you, Cris Noguer.

&#60;img width="2312" height="1675" width_o="2312" height_o="1675" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/75f506df7f9d10fefb2021e9bf5ecf6613f493c120352bd28ada48f501ebbc4d/PAM05_Cris.gif" data-mid="177437177" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/75f506df7f9d10fefb2021e9bf5ecf6613f493c120352bd28ada48f501ebbc4d/PAM05_Cris.gif" /&#62;


Cris Noguer es investigadora y diseñadora. Su trabajo se enfoca en la&#38;nbsp;política&#38;nbsp;y cultura de los materiales, explorando imaginarios hacia futuros más habitables.Su práctíca le ha llevado&#38;nbsp;Chile, la India, Nueva York y Barcelona, colaborando en organizaciones de diferente escala. Actualmente trabaja en BCN&#38;nbsp;y forma parte del Colectivo HOLON que desarrolla proyectos en torno a la vivienda, la&#38;nbsp;energía, la economía circular y la sostenibilidad. Forma&#38;nbsp;también parte de L´ALUENT, una corporativa de servicios &#38;nbsp;musicales y educativos. Y mil cosas maravillosas más! Puedes echar un vistazo en:
https://cristinanoguer.com/https://www.instagram.com/cris_noguer/********Cris Noguer is a researcher and designer. Her work focuses on the politics and culture of materials, exploring imaginaries toward more livable futures. Her practice has taken her to Chile, India, New York, and Barcelona, collaborating with organizations of different scales. Currently, she works in BCN&#38;nbsp;and is part of the HOLON Collective which develops projects around housing, energy, circular economy, and sustainability. She is also part of L'ALUENT, a collective around music and education. And a thousand other wonderful things! You can take a look at:


&#60;img width="2358" height="1259" width_o="2358" height_o="1259" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/700db4fda5966ad0253db9afb953d2591f2da4e34b3e9d5185a7045e291423d4/PAM05_4items.jpg" data-mid="177275819" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/700db4fda5966ad0253db9afb953d2591f2da4e34b3e9d5185a7045e291423d4/PAM05_4items.jpg" /&#62;
Item #1&#38;nbsp;
Mientras espero la aprobación de la solicitud:&#38;nbsp;Llevo varios meses trabajando en un proyecto lento, es en un edificio del 1849 y he ido repitiendo muchas veces la palabra patrimonio. Preservar el valor patrimonial, representar la riqueza patrimonial, lo auténtico patrimonial.

Patrimonio: viene del latín patrimonium, patri (padre) y del sufijo -monium, el origen de este parece un poco confusa, o bien -calidad de- o -especializado en designar un conjunto de actos o situaciones rituales y jurídicas-.

Pensé en que si su igual femenino sería patrimonia, pero no existe, su igual femenino es matrimonio.

Matrimonio, viene del latín matrimonium, matrem -madre- y monium -calidad de-.

Así que el matrimonio es la titularidad jurídica que, a través de un acto ritualístico, da a la mujer la calidad de madre legítima pero, en cambio, patrimonio no es una situación ritualistica y jurídica que da calidad de padre al hombre, sino un conjunto de actos ritualisticos y jurídicos que legitiman al padre (patri) a la transferencia intergeneracional de la cultura material.

Al entender que la relación entre matrimonio y patrimonio es que el objetivo de la mujer era ser madre y el del hombre acumular bienes, se dibuja en mi mente una imagen de como sería el mundo material que nos rodea hoy, si hubiera sido “mater” (materia y materno en latín) que hubiera adquirido la titularidad jurídica de la cultura objetual del mundo. 

La imagen es del colectivo Chipko, movimiento ecologista iniciado en los años 70 por mujeres campesinas en la India. La primera imagen que me sale cuando googeleo “patrimonio”.


While I wait for the approval of the application, I have been working on a slow project for several months. It is in a building from 1849, and I have been repeating the word "heritage" many times. Preserving the heritage value, representing the heritage wealth, the authentic heritage.

Heritage comes from the Latin word patrimonium, patri (father), and the suffix -monium, whose origin seems a bit confusing, either meaning "quality of" or "specialized in designating a set of ritual and legal situations and actions."

I thought that maybe its female counterpart would be patrimonia, but it does not exist. Its female counterpart is marriage.

Marriage comes from the Latin word matrimonium, matrem (mother), and monium (quality of).

So marriage is the legal ownership that, through a ritual act, gives a woman the quality of a legitimate mother. However, heritage is not a ritual and legal situation that gives the man the quality of a father (patri), but rather a set of rituals and legal acts that legitimize the intergenerational transfer of material culture to the father.

Understanding that the relationship between marriage and heritage is that the woman's goal was to be a mother, and the man's goal was to accumulate wealth, draws in my mind an image of what the material world around us today would be like if "mater" (matter and maternal in Latin) had acquired legal ownership of the objective culture of the world.

The image is of the Chipko Collective, an environmental movement initiated in the 1970s by peasant women in India. The first image that comes to mind when I google "heritage.


&#60;img width="2358" height="1259" width_o="2358" height_o="1259" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/39823dcc9d1fb5cd4efeaad384fa55836a2ce9472ddad9a4bc14f738a0f7355f/PAM05_Chipko.gif" data-mid="177275841" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/39823dcc9d1fb5cd4efeaad384fa55836a2ce9472ddad9a4bc14f738a0f7355f/PAM05_Chipko.gif" /&#62;

Item #2&#38;nbsp;
La cultura objetual capitalizada del presente tiene poco que ver con la que vivieron mis abuelas y nuestros ancestros. En muchas culturas ancestrales y actuales del globo la cultura objetual rodea a conceptos parecidos al animismo, ese entender la materia vibrante de los objetos y elementos naturales presuntamente inanimados (nos) afectan en múltiples dimensiones (*). 

Hace poco se lo escuchaba decir al pensador Achille Mbembe en una conferencia que dió en el Macba dentro del programa abierto del PEI y también a la investigadora Shoko Yoneyama que a través de su investigación sobre el trabajo del director&#38;nbsp;Miyazaki Hayao&#38;nbsp;desarrolla el concepto animismo crítico. Yoneyama és l'autora de "Animism in Contemporary Japan: Voices for the Anthropocene from post-Fukushima Japan (Routledge, 2018)" en este escrito pone de manifiesto que en las películas de Miyazaki&#38;nbsp;el uso del animismo crítico pone en cuestión el antropocentrismo, el eurocentrismo y el dualismo para generar un espacio para repensar la relación entre lo humano y lo más que humano, y de esta forma poder imaginar nuevos paradigmas donde se pueda percibir la naturaleza como una no-dualidad entre el mundo en vida y el mundo espiritual. 

Es evidente el impacto emocional que los objetos nos producen, a mí me gusta todo lo que brilla. Los objetos que nos posibilitan y nos conforman, y los recursos naturales que los posibilitan merecen una relación.

(*) Jane Bennett, Materia Vibrante, una ecología política de las cosas, de Caja Negra ed. 


The object culture of the present has little to do with what was experienced by our ancestors and grandmothers. In many ancestral and current cultures around the world, object&#38;nbsp;culture surrounds concepts similar to animism, which is the understanding that the vibrancy of supposedly inanimate objects and natural elements affects us in multiple dimensions.

Recently, I heard the philosopher Achille Mbembe talk about this at MACBA as part of the PEI open program. I also came across the work of researcher Shoko Yoneyama, who developed the concept of "critical animism" through her research on the films of director Miyazaki Hayao. Yoneyama is the author of "Animism in Contemporary Japan: Voices for the Anthropocene from post-Fukushima Japan (Routledge, 2018)" and argues that Miyazaki's use of critical animism questions anthropocentrism, eurocentrism, and dualism to create a space to rethink the relationship between humans and the more-than-human, imagining new paradigms where nature can be perceived as a non-duality between the world of the living and the spiritual world.

It is evident that objects have an emotional impact on us; I personally like everything that glow. The objects that enable and shape us, as well as the natural resources that make them possible, deserve a relationship.

(*) Jane Bennett, Vibrant Matter: A Political Ecology of Things, published by Caja Negra ed

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Item #3 Bling
Llevo años intentando averiguar porque me gusta todo lo que brilla.

I have been trying for years to figure out why I like everything that glows
&#60;img width="2358" height="1259" width_o="2358" height_o="1259" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/0f64b7c4f13782d205370eb6e7146785f7ae2f6c2bbe0a19472d4627d924153d/PAM05_Diamante.gif" data-mid="177275932" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/0f64b7c4f13782d205370eb6e7146785f7ae2f6c2bbe0a19472d4627d924153d/PAM05_Diamante.gif" /&#62;
Item #4. Item recurrente
Para terminar quería compartir con vosotres un pequeño texto que escribí sobre la artesanía y que me lleva persiguiendo supongo hasta que un día le haga caso.

"El tiempo de espera, de observación y reflexión, que te obliga la materia, me parece un acto de amor.

Estar pausado un acto de valentía.

Materializar desde una mirada que reta la eficiencia, la productividad y la globalidad, un acto político.

Experimentar la forma amorfa, irregular, desigual, errónea, celebrando las restricciones del territorio, un buen lugar para innovar.

Sea de una forma consciente o no, la artesanía me parece un buen lugar desde donde practicar la ecología, una ecología holística y no elitizada.“

Estoy lejos de esta valentía que describo!, de hacerme el tiempo para esto, aún me enfada profundamente no conseguir que la materia haga lo que yo quiero, continuo sin disfrutar de la incertidumbre y me frustra la poca destreza.

Igual, ahora pienso, que no le podía hacer caso porqué la exigencia final del texto es muy de patrimonio y poco de matrimonio, y que deja vibrar poco a la materia.


To conclude, I would like to share with you a short text I wrote about craftsmanship, which has been haunting me, I suppose until I pay attention to it.

"The waiting time, observation, and reflection that the material requires seem to me an act of love.

To be still is an act of bravery.

Materializing from a perspective that challenges efficiency, productivity, and globalism is a political act.

Experimenting with the shapeless, irregular, unequal, and erroneous, while celebrating the constraints of the territory, is a great place to innovate.

Whether consciously or not, craftsmanship seems to me a good place to practice ecology, holistic ecology that is not elitist."

I am far from the bravery I describe! I still get deeply frustrated when I can't make the material do what I want. I still don't enjoy uncertainty, and I'm still frustrated by my lack of skill.

Perhaps now I realize that I couldn't pay attention to it because the text's final demand is more about heritage and less about marriage, leaving little room for the material to vibrate.


&#60;img width="2358" height="1259" width_o="2358" height_o="1259" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/f83a68fa946d29a9dd9ac499ca7a3e84c316eb4c3eb135f7299d902bae191f62/PAM5_b.gif" data-mid="177276096" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/f83a68fa946d29a9dd9ac499ca7a3e84c316eb4c3eb135f7299d902bae191f62/PAM5_b.gif" /&#62;&#60;img width="2358" height="1259" width_o="2358" height_o="1259" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/2a363e0ce03a65ed6b305e67dd96b396b267c0aee4058230d2f7fff753fd8896/PAM05_web.gif" data-mid="177276109" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/2a363e0ce03a65ed6b305e67dd96b396b267c0aee4058230d2f7fff753fd8896/PAM05_web.gif" /&#62;&#38;nbsp;

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		<title>Newsletter_PAM06</title>
				
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		<pubDate>Sun, 14 May 2023 16:06:28 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Colectivo Antimateria</dc:creator>

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	El mundo es un lugar mejor&#38;nbsp;gracias a esas&#38;nbsp;personas que desde un discreto segundo plano dinamizan y embellecen la vida de la gente.&#38;nbsp;Esas personas que silenciosamente conectan mundos y&#38;nbsp;regalan primeras oportunidades. LOLA IGLESIAS es paradigma de todo eso y protagoniza laPequeña Antimateria de esta semana.

&#60;img width="2312" height="1345" width_o="2312" height_o="1345" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/ad6ed52057213db930afe54f389cc8e76d7de02f1323a7b9c9f6b5fe67dd013b/PA006Lola.gif" data-mid="179175266" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/ad6ed52057213db930afe54f389cc8e76d7de02f1323a7b9c9f6b5fe67dd013b/PA006Lola.gif" /&#62;


Lola Iglesias nació en Vigo&#38;nbsp;y reside en Madrid. Codirige Nuevos públicos, una oficina especializada en promover las prácticas artísticas actuales a través de servicios como la comunicación cultural, la gestión y el comisariado de exposiciones. Es licenciada en Historia del arte, experta en arte contemporáneo, mercado del arte y especializada en estudios feministas.Su trabajo e intereses se entrelazan, algo que últimamente le da muchas satisfacciones. lolaiglesias.com


&#60;img width="2312" height="1345" width_o="2312" height_o="1345" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/eec7524c4588f7d0382f917e94ce2d8822ee6cc37e4de810a0736a39436511c9/PA006Items.gif" data-mid="179175265" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/eec7524c4588f7d0382f917e94ce2d8822ee6cc37e4de810a0736a39436511c9/PA006Items.gif" /&#62;
Item #1 El pabellón Arniches de la Residencia de Señoritas
Estoy trabajando en un proyecto relacionado con la&#38;nbsp;Residencia de Señoritas, una institución pionera por haber fomentado el acceso de las mujeres a los estudios superiores.

Entre 1915 y 1936, impulsada por la Junta de Ampliación de Estudios (JAE) del Ministerio de Instrucción Público (presidida por Ramón y Cajal) y bajo la dirección de&#38;nbsp;María de Maetzu, esta residencia para hijas de la élite cultural, recibió a más de 1000 residentes en Madrid.

Tilie Olsen anotaba en “Silencios”, refiriéndose a grandes literatos como&#38;nbsp;Henry James&#38;nbsp;o&#38;nbsp;Thomas Mann, que las grandes gestas requieren gran atención, sostenida y profunda, estado al que se llega cuando tienes asegurados los cuidados alimenticios y de higiene. Cuando estas necesidades básicas se cumplen difícilmente o si te ocupas de las de otras personas (léase esposo, hijos, o mayores dependientes) seguramente la atención a los asuntos intelectuales será más bien intermitente. Esta afirmación se puede rebatir, como hizo&#38;nbsp;Alice Walker&#38;nbsp;al tratar el tema de la creación y la maternidad: “mi hija es el menor de mis males” -decía- “ella me daría todos los premios y reconocimientos”. Sea como sea, dicha reflexión me da pie a introducir las exquisitas comodidades habitacionales y alimenticias que ofrecía la&#38;nbsp;Residencia de Señoritas&#38;nbsp;a sus estudiantes. Mientras que las comidas (de las cuales la directora informaba puntualmente a los progenitores) eran “abundantes y variadas”, la hora del té “era altamente recomendable”. A ellas asistían pensadoras en la vanguardia, como&#38;nbsp;Victoria Ocampo, Marie Curie, María Montessori, Clara Campoamor, Ortega&#38;nbsp;y Gasset&#38;nbsp;o el&#38;nbsp;Dr. Marañón. En una de aquellas tardes, que completaban extracurricularmente la formación reglada,&#38;nbsp;Federico García Lorca&#38;nbsp;presentó por primera vez “Poeta en Nueva York”.

Deportes, excusiones, una de las mejores bibliotecas de Madrid… La alta demanda de plazas fue el motivo por el que se encargó a Carlos Arniches&#38;nbsp;en 1932 un nuevo pabellón para habitaciones: se ubicaría en el solar entre las calles General Martínez Campos y Miguel Angel. Me imagino que&#38;nbsp;Matilde Ucelay, la primera licenciada en arquitectura española, debió maravillarse con el nuevo edificio de estilo racionalista que albergaba dormitorios (un armario para la ropa de casa y otro para la ropa de vestir), salones, comedor y el laboratorio de investigación anexo, hoy desaparecido. 

El estilo internacional de esta joya de edificio contrastaba con las molduras del refinado palacete donde inició la Residencia (allí tenía María de Maeztu&#38;nbsp;su despacho). La funcionalidad y el uso de nuevos materiales (acero, vidrio, hormigón) prevalecía ahora sobre cualquiera ornamento ajeno a ellos. La fachada se liberaba de funciones estructurales, lo que favorecía, como ocurre en el Pabellón Arniches, el uso de la ventana corrida, paradigma de este estilo arquitectónico. 

Cuando estalló la guerra civil española, la actividad de la residencia se detuvo abruptamente (y la mencionada Matilde Ucelay&#38;nbsp;fue inhabilada para firmar proyectos hasta 1945). En 1940&#38;nbsp; volvió a abrir sus puertas, dependiendo ya de la Sección Femenina de la Falange Española.

El año pasado, la Fundación José Ortega y Gasset&#38;nbsp;–&#38;nbsp;Gregorio Marañón&#38;nbsp;(FOM) institución que promueve y conserva el legado de la&#38;nbsp;Residencia de Señoritas&#38;nbsp;(y la&#38;nbsp;revista Occidente, entre otras interesantes iniciativas), finalizaba las obras de rehabilitación del Pabellón Arniches y se abría al público. En la actualidad acoge la exposición “Motor de Igualdad. Residencia de Señoritas”. Este podcast nos traslada a sus habitaciones y salones.


&#60;img width="2312" height="940" width_o="2312" height_o="940" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/21b9f976d99220f6925bc4ef2acd6912aebeb45bfeb77049b7be581b8baaed6d/PA006Item2.gif" data-mid="179175261" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/21b9f976d99220f6925bc4ef2acd6912aebeb45bfeb77049b7be581b8baaed6d/PA006Item2.gif" /&#62;
Item #2 La exposición de Susana Solano en el Museo CA2M
Hay dos artistas que debemos reivindicar como las pioneras de la “nueva escultura española”, movimiento que en los años 80 empieza a discurrir en paralelo a otras corrientes internacionales como la “nueva escultura británica”: Susana Solano&#38;nbsp;y&#38;nbsp;Cristina Iglesias.

Voy a hablar de una importante escultura de Susana Solano&#38;nbsp;que se expondrá a partir del 10 de junio en el Museo CA2M de Móstoles, por su belleza y relevancia histórica.

Pues bien, viajamos a otro edificio racionalista, a la fundación Joan Miró&#38;nbsp;en Barcelona. Nos retrotraemos a la exposición de&#38;nbsp;Susana Solano, entre el 2 y el 20 de abril de 1980 en la vanguardista sala Espai 10, dedicada al arte emergente de entonces. El Museo CA2M&#38;nbsp;va a exponer el mismo conjunto de obras textiles monumentales que&#38;nbsp;Susana Solano&#38;nbsp;mostró allí: un bastidor de formas orgánicas en madera y una serie lonas cuya plasticidad y ritmo venían dados por la propia caída de la tela, pero también por un modelado a base de aguja e hilo.

Esta pieza es clave en la historia de arte español, y por ello el Museo CA2M&#38;nbsp;-que se preocupa por el paradero objetos realizados por los artistas españoles en las últimas décadas- la expone públicamente: se trata de una obra bisagra tanto de la colección como de la historia del arte contemporáneo, pues se produce entre el arte textil de Aurelia Muñoz de los años 60 y los tapices que Teresa Lanceta realiza a finales de los años 80. Además es heredera de la tradición artística feminista relacionada con el tejer y la costura -que teorizó otra pionera, la investigadora Rozsika Parker, en su libro “La puntada subversiva” (1984)- y, ante todo, supone un un paso previo a las grandes obras minimalistas en metal que representan a&#38;nbsp;Susana Solano, artista fundamental de la nueva escultura española.

Esta exposición responde al valioso compromiso del museo por recuperar el legado de las mujeres artistas. Susana Solano&#38;nbsp;es una de las más internacionales españolas, solo precedida por los escultores de la vanguardias históricas: ha expuesto dos veces en la documenta de&#38;nbsp;Kassel&#38;nbsp;(1987,1993), dos veces en la&#38;nbsp;Bienal de Venecia&#38;nbsp;(1988,1993) y, a raíz de su participación en Sculpture Project de de Munster en 1987, una escultura pública de su autoría hoy convive con las de Dan Graham, Jenny Holtzer, Thomas Schütte, Susan Phillipzs&#38;nbsp;o&#38;nbsp;Bruce Nauman.&#38;nbsp;Esta es la importancia internacional de&#38;nbsp;Susana Solano. Para conocer en vivo su obra, basta con acercarse a Móstoles a partir del 10 de junio.


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Item #3 Maternar la Tierra
La Mujaawarah de primavera del Instituto de la tierra: Hace casi un año, en una finca particular&#38;nbsp;de Garvín de la Jara (Cáceres), se funda el Instituto de la Tierra, donde el próximo 20 de mayo tendrá lugar una Mujaarawah- término rescatado por el matemático Munir Fasheh, que se puede interpretar, simplificando, como una reunión de vecinos sin jerarquías.

Según el Instituto, “esta Mujaawarah de primavera, gira en torno a la idea de maternar la tierra como sinónimo de cuidar, preservar y crear; de establecer lazos afectivos duraderos con todo lo vivo. Maternar como forma de aceptar que la cadena de la vida se basa en la interdependencia y se sostiene bajo la corresponsabilidad. Con este objetivo se reunirán vecinas, vecinos, organizaciones y colectivos para participar en una serie de espacios de reflexión, conversación y disfrute.”

El Instituto es un laboratorio de pensamiento y de experimentación que cruza disciplinas, prácticas y saberes rurales. Ensaya acciones culturales que cuestionan las prácticas extractivistas y el despoblamiento; reflexionan sobre la sostenibilidad de la vida y el trabajo en el medio rural, la memoria histórica campesina de la región y reivindica el papel de las mujeres en el ecosistema rural, así como un patrimonio mestizo basado en migraciones, intercambios y superposición de culturas en el campo extremeño.

Con la dirección artística de la comisaria Andrea Pacheco González, forman parte de su equipo destacadas profesionales vinculadas a la creación contemporánea como la artista e investigadora Asunción Molinos Gordo, la comisaria Soledad Gutierrez, la gestora cultural Tina&#38;nbsp;Caballero, el cineasta Juan Rodrigáñez y el músico Miguel Rodrigáñez.

Sobrevuela el proyecto el nombre de Casilda Rodrigáñez, tía de los fundadores del instituto y revolucionaria investigadora sobre la maternidad y el parto placentero.

Programa e inscripciones aquí.


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Item #4 “20 flanes de amor y un delicioso chantilly”
Leyendo la última newsletter de María Arranz, Mirror Maze, (titulada “Los hombres hacen la cocina rentable, las mujeres hacen la cocina gratuita”), supe que Emilia Pardo Bazán&#38;nbsp;se veía obligada a justificarse cuando escribía de cocina aunque ya existía una amplia literatura gastronómica escrita por hombres. También me enteré de que los recetarios de la escritora y periodista Carmen de Burgos (Colombine) no se consideran parte de su obra literaria, y que cuando Gregorio Marañón prologó el libro de cocina de Nicolasa Pradera, eligió exaltar la completitud de sus roles femeninos en vez de las dotes de empresaria que la convirtieron en adalid de la cocina vasca. Todo ello al hilo de un libro de Rebecca Ingram enmarcado en los food estudies, un ámbito de investigación que entiende la cocina como espacio de posibilidades más que de opresión.

Este mismo punto de partida tuvieron la gallega Pepa Lago y la costarricense Mayela Vallejos, autoras de "20 flanes de amor y un delicioso chantilly”, dos expertas en filología hispánica que se conocieron en la universidad de Nebraska, cuando impartían sus primeras clases como profesoras de literatura. Mayela -fallecida recientemente- disfrutaba cocinando y compartiendo las recetas familiares que atesoraba. Una de las últimas cosas que hizo con Pepa, como amiga del alma y como investigadora, fue escribir dos libros basados en la tradición oral culinaria de Costa Rica.

Primero seleccionaron, cocinaron y fotografiaron 20 flanes que recogieron en “20 flanes de amor y un delicioso chantilly”, un breve recetario autoeditado que trae a la actualidad este postre tan presente en las culturas de habla hispana.

El título, claro intertexto con el famoso “20 poemas de amor…” de Pablo Neruda, sirve de excusa en el prefacio para condenar la violencia simbólica en la literatura y proponer una ruptura con los estereotipos machistas: la cocina como lugar de experimentación y libertad creativa, donde el amor y la palabra se entrelazan.

Desde el origen del flan en la Roma clásica (cocinado con miel y pimienta, en origen para acompañar de platos salados), hasta la creatividad de sor Juana Inés de la cruz (quien usaba el “doble fuego” por no disponer de horno para el baño María) el libro divulga la historia de este popular dulce al que el mestizaje enriqueció con café, vainilla, coco y variadas frutas del trópico.

Más adelante, las doctoras Lago y&#38;nbsp;Vallejos&#38;nbsp;trabajaron en el artículo académico “Estampas de ayer: salvaguardando la cultura culinaria guanacasteca” (publicado en la revista Estudio de la Universidad de Costa Rica en 2020) que resumirían en el prólogo de un segundo recetario más ambicioso: Queques y más. 101 recetas para degustar. Salvaguardan así técnicas de preparación de alimentos, describen platos regionales, y catalogan frutas, hierbas y verduras que han dejado de comercializarse: los caimitos, papaturros y quelite, la raspa y la recámara conservados por siempre en este compendio.
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&#38;nbsp;

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		<title>Newsletter_PAM07</title>
				
		<link>https://colectivoantimateria.com/Newsletter_PAM07</link>

		<pubDate>Wed, 21 Jun 2023 13:57:14 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Colectivo Antimateria</dc:creator>

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		<description>&#60;img width="1660" height="934" width_o="1660" height_o="934" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/a366a6aa71e44f9aa98ea6f154144ff4b210981fe9ead41e8dfa1a7898521cd7/OOOVVVNNNUUUII2.jpg" data-mid="182918198" border="0" data-scale="100" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/a366a6aa71e44f9aa98ea6f154144ff4b210981fe9ead41e8dfa1a7898521cd7/OOOVVVNNNUUUII2.jpg" /&#62;

	Eric Uguet es el mejor compañero de viajes, amante de las charlas interminables y las risas. También&#38;nbsp;posee&#38;nbsp;un universo propio, de interconexiones mágicas&#38;nbsp;y bondad, que refleja en sus piezas&#38;nbsp;audiovisuales&#38;nbsp;llenas de color y&#38;nbsp;abstracción.&#38;nbsp;&#38;nbsp;Eric Uguet&#38;nbsp;is the best travel companion, a lover of endless chats and laughter. He also has his own universe, of interconnections, magic and goodness, which he reflects in his audiovisual pieces filled by color and abstraction.

&#60;img width="1660" height="934" width_o="1660" height_o="934" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/7851194fe2cca7e900bb13cccc29b950e27b2524df40fce870b885b97970e32b/OOV.jpg" data-mid="182918201" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/7851194fe2cca7e900bb13cccc29b950e27b2524df40fce870b885b97970e32b/OOV.jpg" /&#62;


Eric Uguet es un cineasta y músico que vive entre Madrid y Los Ángeles.&#38;nbsp; A través de Legendary Tripping, su sello creativo para producciones audiovisuales, ha creado multitud de videos musicales y viajes&#38;nbsp;psicodélicos. Eric también está&#38;nbsp;detrás de videozine "Criptozoologia", que podeis disfrutar aquí.Eric Uguet is a filmmaker and musician based in Madrid and Los Angeles. Through Legendary Tripping, a moniker for his creative video output, has created a multitude of music videos and psychedelic trips. Eric is also behindvideozine "Criptozoologia", which you can enjoy here.


&#60;img width="1660" height="934" width_o="1660" height_o="934" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/3f91906e52d2f5e01eb6175f44c01e70cc902753d00845dd9b9edca291c949b4/OOOOVVV.jpg" data-mid="182918197" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/3f91906e52d2f5e01eb6175f44c01e70cc902753d00845dd9b9edca291c949b4/OOOOVVV.jpg" /&#62;
He tenido la suerte de visitar algunas exposiciones en los últimos años que me han inspirado mucho, y me gustaría compartir algunas de mis favoritas con vosotras. I have been fortunate enough&#38;nbsp; to visit some exhibitions in recent years that have truly inspired me, and I would like to share a few of my favorites with you.ITEM 1#: Pipilotti Rist
https://www.moca.org/exhibition/pipilotti-rist
La primera de ellas es la retrospectiva de Pipilotti Rist, una artista visual suiza que tiene uno de los mejores nombres del mundo. Su exposición titulada "Big Heartedness, Be My Neighbor" fue una experiencia inmersiva única que me encantaría repetir. A través de un recorrido psicodélico lleno de videos mapeados, collage, juegos de luces, decorados y espacios liminales, entrelaza sus distintas obras a lo largo de los años. Pipilotti Rist tiene la capacidad de crear un ambiente único y envolvente que no deja indiferente.&#38;nbsp; 

One of them is the retrospective of Pipilotti Rist,&#38;nbsp;a swiss video artist who also has one of the best names in the world. Her show, titled "Big Heartedness, Be My Neighbor," offered a truly immersive and unique experience that I would love to go through again and again. Through a psychedelic journey filled with mapped videos, collages, mesmerizing light displays, intricate sets, and ethereal spaces, she skillfully weaves together a selection of her works over the years.
Pipilotti Rist creates an extraordinary and captivating place that is well worth the visit!

&#60;img width="1660" height="934" width_o="1660" height_o="934" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/257c5f162c71530dac56f9fb04cbc03c8e1f5c23eda4fe925807b6dc9f785376/PIPIL.jpg" data-mid="182918207" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/257c5f162c71530dac56f9fb04cbc03c8e1f5c23eda4fe925807b6dc9f785376/PIPIL.jpg" /&#62;

ITEM 2# Tala Madani: Biscuits
https://www.moca.org/exhibition/tala-madani

Intenté volver a ver la expo de Pipilotti, pero ya había terminado. Una pena&#38;nbsp; :(

Afortunadamente, en el mismo espacio, ahora había una retrospectiva de Tala Madani, artista que no conocía y que ha pasado a ser una de mis preferidas.El arte de Madani puede parecer sencillo a primera vista, incluso cutre o grotesco, pero en cada pintura hay un mensaje intenso y lleno de vida, muerte, luz y oscuridad, y seguramente un poco de sangre o caca. Obviamente todo es pintura. Si fuera caca de verdad me gustaría igualmente, pero llevaría una pinza. Un periodista decía de ella que se ha establecido como la maestra de pintar caca esparcida como de dibujar los efectos prismáticos de la luz proyectada. Estoy de acuerdo. Añadiría que además, hace señores que se miran el culo y el pito muy graciosos. &#38;nbsp;


I tried to see Pipilotti's exhibition again, but it had already ended. Sad! Instead there was a retrospective of Tala Madani, an artist I didn’t know and has become one of my favorite artists.
Madani's art may appear simple or even crude at first glance, but each painting carries an intense message full of life, death, light, and darkness, and probably some blood or poop splatter. Of course, not real poop, it’s all paint. I’d still dig it if it were poop, I'd just bring a pin with me. A journalist once described her as the master of painting scattered feces and capturing the prismatic effects of projected light. I agree. I'd also add that she paints very funny men looking at their own butts and penises.
&#60;img width="612" height="420" width_o="612" height_o="420" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/44ca3ec24020dfb5c71376c16e911546fd6c5fb10a77ba0ca5b9d51927701395/ooolllvvvv.jpg" data-mid="182918192" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/612/i/44ca3ec24020dfb5c71376c16e911546fd6c5fb10a77ba0ca5b9d51927701395/ooolllvvvv.jpg" /&#62;


ITEM 3# Walid Raad: Two Drops per Heartbeat
https://www.museothyssen.org/en/activities/two-drops-heartbeat-walkthrough

Realmente no sé qué vi aquí y me encanta esa sensación. 

El propio Raad nos hizo una visita guiada por el museo Thyssen, mostrando, a través de diferentes obras, una red de interconexiones increíbles. Mezclando historia y fantasía, realidad y ficción, copia y original; nos llevó a una ácida reflexión sobre el arte, el capital y la magia. 


I truly don't know what I witnessed here, and I love that feeling.
Raad himself gave us a guided tour of the Thyssen Museum, showcasing an incredible network of connections through various artworks. Blending history and fantasy, reality and fiction, copy and original, Walid led us to an acid reflection on art, capital, and magic.


&#60;img width="1200" height="675" width_o="1200" height_o="675" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/9a420501164843299a0dcfbee3193782c4bd9d132fa3a3445084926cfbc058c5/oovvnnn.jpg" data-mid="182918204" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/9a420501164843299a0dcfbee3193782c4bd9d132fa3a3445084926cfbc058c5/oovvnnn.jpg" /&#62;


ITEM 4# Fojo Berto: 1000 Dibujitos

https://bertofojo.com/1000-Dibujitos

A esta sí que fui sabiendo de qué iba.&#38;nbsp;
Fojo es de mis dibujantes favoritos y tuve la suerte de poder ver sus 1000 dibujitos en persona. Cada dibujo de Fojo contiene universos de humor y fantasía, y nunca te dejan de sorprender. Personajes consumidos y descompuestos se mezclan con otros contemplativos y despiertos. 

This time, I went knowing exactly what to expect. Fojo is one of my favorite artists, and I was fortunate enough to see his 1000 little drawings in person. Each drawing by Fojo contains universes of humor and fantasy, and full of surprises! 
&#60;img width="1589" height="838" width_o="1589" height_o="838" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/4e619ac022c70c751ed2ede7fe7a39e1462efd6826395b8bd229a9f5bac35392/bfov.jpg" data-mid="182918185" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/4e619ac022c70c751ed2ede7fe7a39e1462efd6826395b8bd229a9f5bac35392/bfov.jpg" /&#62;


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		<title>Newsletter_PAM08</title>
				
		<link>https://colectivoantimateria.com/Newsletter_PAM08</link>

		<pubDate>Fri, 11 Aug 2023 12:59:04 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Colectivo Antimateria</dc:creator>

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		<description>&#60;img width="1087" height="898" width_o="1087" height_o="898" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/01c9df41985ce15f393ef0b2597a7eb45b249bdce010d552724dd74c2eb49931/PAM09.gif" data-mid="187692424" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/01c9df41985ce15f393ef0b2597a7eb45b249bdce010d552724dd74c2eb49931/PAM09.gif" /&#62;

	En verano la canción se canta a sí misma y Pequeña Antimateria* vuelve a la carga con nuevas personas deslumbrantes compartiendo maravillas. 

We are back with new fascinating people. Hope you all enjoyed your summer.*Pequeña Antimateria es una newsletter bimensual, bilingüe -inglés/castellano-, y en ella diferentes voces comentan 4 cosas que desean compartir con el Universo. 

&#60;img width="1638" height="1293" width_o="1638" height_o="1293" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/5a4f2f4c56aa45b516420e6a4202521ce48644c6b1c5ad53299877a19b01f7ed/IbonRg.gif" data-mid="187692420" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/5a4f2f4c56aa45b516420e6a4202521ce48644c6b1c5ad53299877a19b01f7ed/IbonRg.gif" /&#62;


Ibon RG es un&#38;nbsp;músico&#38;nbsp;único y fascinante.Profesor y figura dinamizadora de las entretelas artísticas de Euskal Herria y el Estado, Ibon&#38;nbsp;conecta personas y universos. Sensible&#38;nbsp;improvisador, siempre implicado en el Arte Libre:&#38;nbsp;verle cantar y tocar&#38;nbsp;es verle mover montañas. 
https://www.ibonrg.net/Ibon RG is a unique and fascinating musician. As a teacher and a driving force in the artistic fabric of the Basque Country and Spain, Ibon connects people and worlds. He is a sensitive improviser, always engaged in Free Art: watching him sing and play is like watching him move mountains.Disfrutad de sus recomendaciones &#38;lt;3


&#60;img width="1638" height="1355" width_o="1638" height_o="1355" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/00ddfce2341672101c1a2f468f34f03d0923e1ce7274b8aa81efb2fd22799fe3/4Items.gif" data-mid="187692419" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/00ddfce2341672101c1a2f468f34f03d0923e1ce7274b8aa81efb2fd22799fe3/4Items.gif" /&#62;
Más allá de grandes nombres, quienes realmente me inspiran estos últimos años es gente que tengo cerca e incluso comparto proyectos. Y es una suerte increíble. Son más, por supuesto, pero... aquí vab cuatro

ITEM 1# Katza
A veces me da la sensación de que cada vez escucho menos música, pero creo que la escucho distinto, mejor (?), con otra atención y con otra pasión. Y son pocas las músicas en las que me instalo semanas dando vueltas a su alrededor. Y serían menos aún si no fuera por amigos como Katza, con un oído prodigioso para escarbar y elegir sonidos de toda época y rincón y envolverlos y darles un contexto propio e incomparable. O quizá no lo sea tanto, pero resulta que coincidimos casi al 100% al emocionarnos con una canción, o incluso con un compás, o un detalle, o un arreglo que -dependiendo del grado de genialidad que nos parezca- podría justificar toda una discografía, o una biografía. También solemos sentir vergüenza ajena por otras tantas.

Y resulta también que Katza decidió compartir ese don, no haciéndo música, sino programándola (en el colectivo Paraleloan) y pinchándola, que también es hacer música. Porque en cualquiera de esos roles el quehacer es tomar decisiones, una detrás de otra, y las que toma Katza siempre me hacen pensar... “sí, joder!”

https://soundcloud.com/ktz

Sometimes I get the feeling that I listen to less and less music, but maybe I listen to it differently, maybe in a better way(?), but definitely with different attention and passion. Lately, there are only a few songs in which I settle for weeks circling around it. And they would be even less if it weren't for friends like Katza, He has a prodigious ear for digging and choosing sounds from every era and corner, and wrapping them up, and giving them their own incomparable context. Maybe it's not that much, but it turns out that we agree almost 100% when we get excited about a song, or even with a beat or an arrangement that -depending on the level of genius that seems to us- could justify an entire discography or a biography. We also tend to feel ashamed for many others.It also turns out that Katza decided to share his gift, not only by making music but also by programming it (in the Paraleloan collective) and DJing it, which is also making music. Because in any of those roles, the task is to make decisions, one after the other, and the ones Katza makes always make me think... “yeah, fuck!”
&#60;img width="2056" height="1737" width_o="2056" height_o="1737" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/1f6b9efbeac6d988034ae2d66c08d4fc5339cea40dcd2a6fdd82eede1fb3e002/Katza.gif" data-mid="187692422" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/1f6b9efbeac6d988034ae2d66c08d4fc5339cea40dcd2a6fdd82eede1fb3e002/Katza.gif" /&#62;

ITEM 2# Miguel A. García
Las orejas de Mikel son diferentes, de otro mundo. Con una guadaña que va cercenando a su paso esas músicas que nadie se atreve a criticar. Orejas bien afiladas ante la farsa. Pero orejas que buscan y juntan sonidos desconocidos y los ordenan en el espacio y en el tiempo de una manera desconocida para mí; jamás he trabajado con nadie que llegue a componer de esta manera, con esa calidad en cada sonido, precisión e imaginación, densidad, libertad y ansia de sublimación y abstracción. Unas cualidades que disco a disco se engrandecen, con una creatividad infinita, procedente del noise extremo, la free impro, que no se han quedado atrás sino que han sido la materia prima para forjar ese mundo que ha ido construyendo.

https://haziesporak.bandcamp.com/album/oppolomuni

www.xedh.org

Mikel's ears are different, from another world. With a scythe that severs those melodies, those ones that no one dares to criticize. Sharpened ears against the fake. But ears that seek out and gather unknown sounds, arranging them in space and time in an unfamiliar way. I have never worked with anyone who can compose in his manner, with such quality in each sound, precision and imagination, density, freedom, and a yearning for sublimation and abstraction. Qualities that, from album to album, expand with infinite creativity, stemming from extreme noise, and free impro. Qualities that haven't been left behind but have instead been the raw material to forge the world he has been constructing.

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ITEM 3# Le Larraskito Kluba &#38;gt; Espora
Pero la creatividad de Miguel A. García no termina en sus composiciones. Durante más de una década, Bilbao tuvo en su Le Larraskito Kluba un laboratorio para las músicas experimentales, a nivel mundial, un subterfugio underground en el que los conciertos eran su parte más visible. Una forma de programar, sobre todo de Mikel, que convertía una sucesión de 3-4 conciertos/performances en una nueva obra de arte; algo a lo que no se suele dar importancia -o se hace por inercia- se convertía en clave para hacer, al fin y al cabo, cultura, hacer política.

Le Larraskito Kluba desaparece con la pandemia, y de esos polvos quiere resucitar Espora Espazioa, reviviendo y reinventando esa forma de hacer las cosas, porque se pueden hacer de otra manera, con la mirada puesta en todas esas propuestas que nos han inspirado siempre, como Liceo Mutante, Sonoscopia, La Faena, Cruce, Acéfala, Matadeixe, Ojalá esté mi bici, Vericuetos y otras tantas. Una manera de darle a la ciudad algo que, aunque muchas veces pensemos que no, merece.

https://clublelarraskito.tumblr.com/

https://www.tumblr.com/esporaespazioa

Miguel A. García's creativity extends far beyond his compositions. For more than a decade, he curated Le Larraskito Klub in Bilbao, a globally acclaimed laboratory for experimental music. This underground venue was predominantly known for its concerts. The unique approach to programming, masterminded by Mikel himself, transformed a series of 3-4 concerts/performances into innovative works of art. This aspect, often overlooked or carried out as a routine, emerged as a pivotal force in not just cultivating culture, but also in wielding political assets. Le Larraskito Klub disappears during the pandemic, and from those ashes, Espora Espazioa aims to resurrect, reviving a certain way of doing things. Espora Espazioa has its sights set on all those propositions that have consistently inspired us—names like Liceo Mutante, Sonoscopia, La Faena, Cruce, Acéfala, Matadeixe, Ojalá esté mi bici, Vericuetos, among many others. It's a way of giving the city something it deserves, even if it often thinks otherwise.


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ITEM 4# Myriam RZM
Myriam Petralanda es compañera de Espora, pero también es y ha sido&#38;nbsp;parte de Ertzbako, Magmadam, Txaranga Urretabizkaia o Gora Japon. A base de constancia y experimentación, su trabajo ha alcanzado un lenguaje propio, creando sus propios dispositivos ruidistas DIY, adheridos al cuerpo donde cada músculo y cada hueso es un instrumento, o parte de ese instrumento Myriam. Su música es una reacción constante e interminable, estímulos que se retroestimulan y que estimulan a quien los recibe. Una danza generadora de ruido y electricidad.


Entre las vertientes que viene desarrollando con su trabajo, quiero destacar aquí también “Arbola soinutu / Sonar el árbol”, donde genera su ruidismo encaramada a un árbol con sus artilugios, con la acción específica de su cuerpo jugando y danzando con el propio árbol.


Sonar el árbol &#38;gt; https://vimeo.com/284753336


https://eclecticreactionsrecords.bandcamp.com/album/er033-myriam-rzm-myriam-rzm


https://myriamrzm.bandcamp.com/

Myriam Petralanda is a companion of Espora, but she is also and has been part of Ertzbako, Magmadam, Txaranga Urretabizkaia or Gora Japon. Through unwavering dedication and bold experimentation, she has crafted her unique artistic language. Creating her own DIY noise devices, seamlessly integrated with her body, she transforms each muscle and bone into an instrument—an extension of herself as the instrument. Her music becomes an unceasing, dynamic response, a cycle of stimuli that reverberates and resonates with those who experience it. It's a dance that generates both tumultuous noise and electrifying energy. Among the diverse paths that she explores in her creative endeavors, one that stands out is "Arbola soinutu / Sonar el árbol," in which she immerses herself in her noise-making while perched on a tree, utilizing her inventive contraptions. Her body's specific actions become a playful and harmonious dance with the very essence of the tree.


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